注：

因为故事里的英雄，就是作曲家本人。

英雄生涯：EinHeldenleben(AHero'sLife),Op.40，写于1898年。

莫扎特的两幕歌剧，意大利语是“DonGiovanni”，所以很多翻译也直接翻成了。

唐璜：DonJuan,Op.20，理查德・施特劳斯（RichardStrauss）写于1888年。

杂，和声艰涩，极难演奏，林衍两手空空走上台，穆康听到后有几个人在小声惊呼：“他还是没拿谱？”

作者有话说

“他”不过是微微展颜，轻柔地对你说：“你相信我吗？”

难又如何，众人皆知，指挥家林衍从不错。

惊觉好多小天使逆了，宝贝儿们请屈尊看一文案嘛。。林指是攻！！站稳！！

交响诗由六个标题组成：英雄、英雄的对手、英雄的伴侣、英雄的战斗、英雄的和平努力、英雄的荣休和功德圆满，全曲更是有超过三十对作曲家旧作的引用。和有故事有原型的不一样，更像一纯粹的、作曲家的自我歌颂与意淫。它没有剧，却自负地希望用音乐来描述英雄的形象、神、生活。

他牵住每个声的引线，驾轻就熟地控所有起承转合，手法仿若调度一台密超算，姿态却又清晰显示徜徉于人类神世界的七六。

你便心悦诚服，甘之如饴地低颅：“我相信你。”

“他”场时几乎是谦逊的，与对立方相时从不咄咄人，与人耳鬓厮磨时温柔如，似乎就要让人相信“他”是个中人，有一颗赤之心。

第一圆号协奏曲：RichardStrauss-TheHorncertoNo.1imajor,Op.11，写于1882年。

如此象的表达方式，注定了在不同指挥家心中，英雄的形象千差万别。有些人认为“他”睥睨众生，有些人认为“他”仁慈悲悯，有些人认为“他”充满神，有些人认为“他”不过尔尔。

就好像一丝毫不显傲，却以秋笔法让人臣服的警世巨作。

本该属于尼采与查拉图斯特拉的日昭然降世，光人间，宣告“他”再一次升华至无上的胜利。

穆康也有惊讶，他很难到像林衍那样把密密麻麻的总谱都记在脑里。贝多芬或许还能勉一试，瓦格纳、理查德・施特劳斯之实在是太难了。

但这作品一直存在争议，甚至有乐评人直斥它“极度无耻”。

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直到“他”剑冲锋，喊战斗号的那一刻，小号嘹亮乃至略微刺耳地向世人宣告：只有我能带领你们走向胜利，而你们将永远跟随我。

这场音乐会的理查德・施特劳斯先生是德国人，作品走装路线，和写了一堆通俗圆舞曲的维也纳施特劳斯家族没关系。

林衍的不是这些中的任何一种。

就乐来说毫无疑问是理查德・施特劳斯最好的交响诗，近50分钟的音乐连续不间断，跌宕昭彰、独超众类，通过极为纯熟妙的手法，展现英雄充满痛苦与希望的光辉一生。